Optimiser ses créations audiovisuelles à l’ère des réseaux sociaux

Formation créée le 05/03/2026. Dernière mise à jour le 29/04/2026.
Version du programme : 1

Type de formation

Présentiel

Durée de formation

64 heures (8 jours)

Accessibilité

Oui

Optimiser ses créations audiovisuelles à l’ère des réseaux sociaux


Dans un environnement où les réseaux sociaux conditionnent la visibilité des créateurs et des professionnels de l’image, la vidéo est devenue un outil stratégique majeur. Il ne suffit plus de produire une image techniquement correcte : il faut comprendre les codes visuels qui fonctionnent, sa cohérence artistique. Les plateformes comme YouTube, Instagram et TikTok imposent des formats spécifiques (notamment le 9:16), des rythmes plus courts et des logiques d’optimisation centrées sur la rétention d’audience. Cette formation propose une approche complète de la captation à la diffusion, en intégrant les enjeux techniques, esthétiques et stratégiques propres aux réseaux sociaux afin de produire des contenus vidéo engageants, adaptés aux usages mobiles et performants en ligne.

Objectifs de la formation

  • Concevoir, produire et diffuser des contenus vidéo adaptés aux réseaux sociaux en utilisant différents outils techniques de captation et de montage, afin de créer des contenus cohérents avec son univers visuel et prêts à être publiés.
  • Utiliser différents outils de captation vidéo (caméra hybride, smartphone, caméra broadcast) selon le format et le contexte de diffusion.
  • Adapter le cadrage, la composition et l’éclairage aux codes des plateformes sociales (formats verticaux 9:16, contenus courts, usage mobile).
  • Identifier et intégrer les tendances visuelles pertinentes aux réseaux sociaux en cohérence avec son univers artistique.
  • Optimiser les réglages techniques et les formats d’export pour une diffusion efficace sur YouTube, Instagram et TikTok.
  • Structurer un contenu vidéo dynamique favorisant l’engagement et la rétention d’audience.
  • Réaliser, monter et publier une vidéo cohérente avec une stratégie de visibilité en ligne.

Profil des bénéficiaires

Pour qui
  • Intermittents du spectacle
  • Musiciens/musiciennes et compositeurs/compositrices
  • Artistes visuels
  • Réalisateurs émergents et vidéastes indépendants
  • Indépendants ou salariés souhaitant renforcer leurs compétences techniques en vidéo
Prérequis
  • Maîtrise du français
  • Projet artistique existant
  • Connaissances de base en informatique
  • Accès à un ordinateur + smartphone
  • Avoir minimum 2 ans d’expérience professionnelle dans le secteur

Contenu de la formation

Chapitre 1 : Prise en main des outils de captation
  • Comprendre et utiliser différents outils de captation en fonction des formats digitaux.
  • Maîtriser les réglages de base des caméras (balance des blancs, exposition, focales).
  • Savoir comparer les rendus entre caméra hybride, smartphone et caméra broadcast.
  • Réaliser des tests de captation adaptés aux formats courts pour les réseaux sociaux.
  • Analyser les différences de rendu et identifier les usages adaptés à chaque outil.
Chapitre 2 : Bases de l’éclairage et sculpture de la lumière
  • Comprendre le rôle de la lumière dans la qualité visuelle d’une vidéo.
  • Identifier les réglages influençant l’exposition (ISO, diaphragme, température couleur).
  • Utiliser différents dispositifs d’éclairage (LED, tungstène, softbox).
  • Construire un éclairage adapté aux formats portrait et contenus courts.
  • Produire des séquences tests inspirées des tendances visuelles actuelles.
Chapitre 3 : Qualité d’enregistrement et gestion des données
  • Comprendre les paramètres techniques influençant la qualité vidéo.
  • Savoir choisir les formats d’enregistrement adaptés (HD, 4K, codecs, fps).
  • Comprendre les différences entre profils d’image (Log, Rec709).
  • Anticiper les contraintes de compression et de diffusion web.
  • Mettre en place un workflow de gestion et d’archivage des fichiers.
Chapitre 4 : Mouvement de caméra et langage visuel
  • Comprendre l’impact des mouvements de caméra sur la narration visuelle.
  • Utiliser trépied, stabilisateur et mouvements simples de travelling.
  • Adapter les mouvements aux formats courts et au rythme des réseaux sociaux.
  • Réaliser des séquences comparatives avec différentes dynamiques de mouvement.
  • Analyser l’effet des mouvements sur l’attention et la rétention d’audience.
Chapitre 5 : Préparation artistique d’un projet vidéo
  • Structurer un projet vidéo en intégrant les tendances visuelles et les codes des plateformes.
  • Concevoir une note d’intention et un storyboard.
  • Créer un moodboard et définir une identité visuelle cohérente.
  • Planifier le tournage et organiser la production.
  • Présenter un projet vidéo intégrant stratégie artistique et diffusion digitale.
Chapitre 6 : Mise en situation de tournage
  • Produire un contenu vidéo répondant aux standards des réseaux sociaux.
  • Organiser un tournage collaboratif avec répartition des rôles.
  • Réaliser une captation multicam ou un clip simplifié pour usage mobile.
  • Adapter le tournage au rythme et aux contraintes des formats courts.
  • Organiser et préparer les rushes pour la phase de montage.
Chapitre 7 : Initiation au montage et à la postproduction
  • Comprendre les principes narratifs du montage vidéo.
  • Organiser et sélectionner les rushes pour un montage efficace.
  • Monter une séquence dynamique favorisant l’engagement.
  • Appliquer des bases d’étalonnage et de mixage audio.
  • Réaliser une première version montée du projet.
Chapitre 8 : Diffusion et optimisation pour les plateformes
  • Adapter les vidéos aux formats des plateformes numériques.
  • Configurer les paramètres d’export et d’encodage.
  • Optimiser les formats 16:9, 1:1 et 9:16.
  • Créer des miniatures et éléments visuels pour améliorer la visibilité.
  • Finaliser et préparer la publication multiplateforme (YouTube, Instagram, TikTok).

Équipe pédagogique

Formateur professionnel en réalisation audiovisuelle

Suivi de l'exécution et évaluation des résultats

  • Feuilles de présence
  • Questions orales ou écrites (QCM)
  • Mises en situation
  • Formulaires d'évaluation de la formation

Ressources techniques et pédagogiques

  • Supports pédagogiques : Diaporamas, fiches techniques
  • Outils et plateformes : caméra hybride et caméra broadcast (un setup complet par stagiaire), kit éclairage complet (LED, softbox, découpe), machinerie (trépieds et stabilisateurs), studio de tournage, station de post-production
  • Ressources documentaires : Guides workflow, normes d’export plateforme

Qualité et satisfaction

Afin de garantir l’amélioration continue de nos formations, des enquêtes de satisfaction sont réalisées à chaud, à l’issue de la formation, puis à froid trois mois plus tard.

Lieu

Arpeggio Films 30 rue du Colonel Delorme 93100 Montreuil

Délai d'accès

4 semaines

Accessibilité

Dates à déterminer avec l’apprenant. Un référent handicap est à votre écoute pour vous accompagner dans vos démarches et adapter votre parcours de formation.