Structurer et développer une activité artistique musicale
Formation créée le 19/03/2026. Dernière mise à jour le 19/08/2026.
Version du programme : 1
Version du programme : 1
Type de formation
MixteDurée de formation
63 heures (9 jours)Accessibilité
OuiFormation certifiante
OuiFinancement CPF
Formation finançable CPFStructurer et développer une activité artistique musicale
Dans un environnement musical profondément transformé par la numérisation, les artistes et managers doivent aujourd’hui maîtriser les dimensions juridiques, administratives, contractuelles et stratégiques de leur activité. La réussite d’un projet musical ne repose plus uniquement sur la création artistique, mais sur la capacité à structurer l’activité, sécuriser les contrats, piloter les revenus et déployer une stratégie digitale performante. Cette formation prépare à la certification enregistrée au Répertoire Spécifique “Structurer et développer une activité artistique musicale”. Elle permet aux candidats d’acquérir les compétences nécessaires pour sécuriser leur activité et en assurer le développement stratégique.
Version PDFObjectifs de la formation
- L’objectif de la certification est d’attester la capacité des titulaires à structurer l’activité artistique musicale et sa gestion à choisir les contrats et les financements les plus adaptés à mettre en œuvre des actions de communication et de marketing qui leur permettront de développer une visibilité et de créer une communauté autour de l’œuvre musicale.
- Compétences visées :
- C1 - Sélectionner une structure juridique et un statut professionnel adaptés à un projet artistique musical
- C2 - Analyser les contrats liés à l’exploitation d’une œuvre musicale
- C3 - Structurer la gestion administrative juridique et comptable de l’activité musicale
- C4 - Concevoir une stratégie de communication digitale alignée avec l’identité artistique musicale
- C5 - Déployer une campagne digitale inclusive éco-responsable et optimisée de promotion d’un projet musical
- C6 - Mettre en œuvre une veille artistique technologique et réglementaire du secteur musical
Profil des bénéficiaires
Pour qui
- Managers musicaux
- Artistes musicaux (chanteurs, musiciens, compositeurs) ayant à structurer et développer leur activité artistique musicale en autonomie
- Futurs ou nouveaux managers d’artiste (ayant démarré leur activité depuis moins d’un an) n’ayant pas les compétences nécessaires à l’accompagnement des artistes dans la structuration et le développement de leur activité artistique musicale
Prérequis
- Maîtrise des bases des outils numériques web( Traitement de texte, Gestion de fichiers, Réseaux sociaux, Tableur)
- Avoir le projet de structurer et développer une activité artistique musicale pour soi en tant qu’artiste ou pour un ou plusieurs artistes en tant que manager d’artiste
Contenu de la formation
Module 1 : Structuration juridique et statutaire Objectif général : Comprendre et choisir une structure juridique et un statut professionnel adaptés à un projet artistique musical.
- Analyser les différentes formes juridiques applicables aux activités artistiques musicales et leurs modalités de fonctionnement
- Étudier les statuts professionnels des artistes et leurs implications en matière de revenus, de protection sociale et de fiscalité
- Identifier les enjeux liés à la gestion des droits d’auteur et aux obligations réglementaires
- Évaluer les impacts juridiques, fiscaux et sociaux des différentes options sur le projet artistique
- Structurer une organisation juridique cohérente avec le modèle économique et les perspectives de développement
Module 2 : Analyse et sécurisation des contrats Objectif général : Comprendre, analyser et sécuriser les contrats liés à l’exploitation d’une œuvre musicale.
- Identifier les différents types de contrats du secteur musical et leurs usages
- Analyser les clauses contractuelles et leurs impacts sur l’exploitation d’une œuvre
- Comprendre les mécanismes de cession de droits et de rémunération
- Évaluer les engagements contractuels et les risques associés pour l’artiste ou le projet
- Adapter les contrats en fonction des objectifs artistiques, économiques et stratégiques
- Mobiliser des ressources juridiques spécialisées pour sécuriser ses décisions
Module 3 : Gestion administrative, juridique et comptable Objectif général : Structurer et piloter la gestion administrative, juridique et financière d’une activité musicale.
- Mettre en place des outils numériques adaptés à la gestion d’une activité artistique (facturation, trésorerie, suivi des droits)
- Organiser les processus de gestion administrative et juridique (suivi contractuel, archivage, échéances)
- Comprendre les mécanismes de gestion des droits d’auteur et des droits voisins
- Structurer un suivi financier cohérent avec les flux de revenus artistiques
- Identifier les acteurs et prestataires intervenant dans la gestion de l’activité (juristes, comptables, organismes)
- Coordonner les différentes dimensions administratives pour assurer la conformité et la pérennité de l’activité
Module 4 : Conception d’une stratégie de communication digitale. Objectif général : Concevoir une stratégie de communication digitale alignée avec l’identité artistique musicale.
- Analyser le positionnement artistique et son environnement concurrentiel
- Identifier les publics cibles et leurs usages des plateformes numériques
- Définir des objectifs de communication en lien avec le développement du projet
- Structurer une stratégie éditoriale cohérente avec l’univers artistique
- Concevoir un calendrier de diffusion multi-plateformes adapté aux ressources disponibles
- Définir des indicateurs de performance pour piloter la stratégie
Module 5 : Déploiement d’une campagne digitale Objectif général : Mettre en œuvre une campagne de communication digitale adaptée, responsable et performante.
- Produire des contenus de communication adaptés aux formats et aux plateformes digitales
- Intégrer des principes d’accessibilité et de sobriété numérique dans la création de contenus
- Adapter les contenus aux publics cibles et aux usages des plateformes
- Utiliser les outils de diffusion et de gestion de campagnes digitales
- Analyser les performances des actions de communication à partir de données mesurables
- Ajuster les actions mises en place pour améliorer la portée, l’engagement et l’impact
Module 6 : Veille stratégique et adaptation Objectif général : Mettre en place une veille stratégique pour suivre et anticiper les évolutions du secteur musical.
- Identifier les sources d’information spécialisées du secteur musical
- Mettre en place des outils de veille adaptés à son activité
- Suivre les évolutions artistiques, technologiques et réglementaires
- Analyser les tendances du marché et les nouvelles pratiques professionnelles
- Identifier des opportunités de développement et des signaux émergents
- Adapter son positionnement artistique et stratégique en fonction des évolutions du secteur
Module 7 : Préparation à la certification Objectif général : Structurer, formaliser et présenter un projet professionnel de développement d’activité musicale.
- Organiser les éléments constitutifs d’un projet artistique et entrepreneurial cohérent
- Formaliser une stratégie globale intégrant les dimensions juridiques, administratives et marketing
- Structurer un dossier professionnel clair et argumenté
- Préparer une présentation orale structurée et impactante
- S’entraîner à expliciter ses choix et à répondre aux questions d’un jury
- Ajuster son projet en fonction des retours et des axes d’amélioration identifiés
Équipe pédagogique
Laurence Lesne : https://www.lesneformation.com/monparcours
Professionnelle de la communication et de la gestion de projets culturels depuis plus de 30 ans, elle accompagne artistes, entrepreneurs et porteurs de projets dans le développement de leur activité et de leur carrière.
Forte d'expériences au sein de grandes institutions culturelles et musicales (Opéra National de Lyon, Naïve, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre de la Suisse Romande), elle possède une expertise complète des enjeux stratégiques et opérationnels du secteur culturel. Depuis 2020, elle met cette expérience au service de la formation et du coaching. Diplômée de l’EFAP Lyon et titulaire d’un CAS en management de projets culturels et musicaux de la HEM Genève–Neuchâtel, elle transmet des outils concrets et un solide réseau professionnel au service des projets qu’elle accompagne.
Camille PROST : https://www.calamusconseil.fr/camille-prost
Docteure en philosophie et spécialiste de la philosophie de la musique, Camille Prost accompagne les professionnels de la culture dans le développement de leurs projets et de leurs stratégies de financement.
Certifiée de l’ESSEC et diplômée en collecte de fonds et mécénat, elle possède une solide expertise en gestion de projets culturels, mécénat, philanthropie, développement des publics et organisation d’événements. Son parcours au sein de diverses institutions culturelles lui a permis d’acquérir une vision globale du secteur ainsi qu’une fine compréhension des enjeux humains et managériaux. À travers ses formations, elle transmet des outils concrets et une approche stratégique au service des acteurs culturels.
Romain Delepierre
Suivi de l'exécution et évaluation des résultats
- Quiz de validation des connaissances
- Exercices pratiques à chaque module
- Études de cas
- Mise en situation
- Points de suivi réguliers avec le formateur
- Soutenance orale d’un projet professionnel de structuration et de développement d’une activité artistique musicale et questionnement du jury.
Ressources techniques et pédagogiques
- Formation en présentiel et/ou distanciel synchrone
- Une partie de la formation est réalisée en distanciel asynchrone via des contenus e-learning (vidéos pédagogiques) accessibles en autonomie.
- Apports théoriques structurés sous forme de PDF ou vidéos
- Études de cas réels du secteur musical
- Exercices pratiques et mises en situation
- Accompagnement individualisé du projet professionnel
- Suivi pédagogique continu
- Enquêtes de satisfaction en fin de formation
Qualité et satisfaction
Modalités d’assistance technique
En cas de formation à distance :
• Plateforme utilisée : Zoom, DIGIFORMA
• Support technique : assistance par email et téléphone
• Délai de réponse : sous 24 heures
Personnes en situation de handicap
Référent handicap : GAUTHIER Lucile
Contact : lucile@affectus.fr/ 06 98 97 14 06
Des aménagements peuvent être proposés en fonction des besoins du stagiaire.
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Modalités de certification
Détails sur la certification
- Soutenance orale d’un projet professionnel de structuration et de développement d’une activité artistique musicale et questionnement du jury.
Accessibilité
Délai variable selon les financements. Pour les formations financées par le CPF, il devra s’écouler au moins 14 jours entre la date de confirmation de commande de la formation et son démarrage effectif (délai légal de rétractation).