Captation vidéo live production et diffusion - Version 2026

Formation créée le 03/11/2025. Dernière mise à jour le 21/01/2026.
Version du programme : 1

Type de formation

Mixte

Durée de formation

64 heures (8 jours)

Accessibilité

Oui

Captation vidéo live production et diffusion - Version 2026


Dans un secteur artistique en pleine mutation numérique, la vidéo est devenue un outil indispensable pour valoriser un spectacle, promouvoir un artiste ou documenter une performance. Les compagnies et créateurs doivent aujourd’hui être capables de réaliser eux-mêmes des contenus audiovisuels de qualité professionnelle, adaptés aux standards de la diffusion et de la communication. Cette formation technique et artistique permet d’acquérir les compétences nécessaires pour filmer, monter et diffuser des vidéos destinées à la promotion d’un projet scénique. Les stagiaires apprennent à maîtriser la captation en conditions live, à concevoir un teaser promotionnel complet, et à intégrer la vidéo dans la stratégie de production et de diffusion d’un spectacle. Alliant théorie, pratique et accompagnement individualisé, ce parcours offre aux artistes et techniciens les outils pour être autonomes dans la création de leurs supports audiovisuels, tout en respectant les exigences du secteur culturel.

Objectifs de la formation

  • Identifier les étapes techniques et artistiques de la captation et du montage vidéo.
  • Maîtriser les outils de tournage, d’éclairage, de prise de son et de post-production.
  • Concevoir un teaser ou une vidéo promotionnelle adaptée à la diffusion numérique et professionnelle.
  • Comprendre les principes fondamentaux de la production et de la communication d’un spectacle vivant.
  • Diffuser efficacement leurs créations sur les supports numériques et réseaux professionnels.

Profil des bénéficiaires

Pour qui
  • Artistes, compagnies, producteurs, régisseurs ou techniciens du spectacle vivant.
  • Intermittents souhaitant développer une autonomie technique dans la création de contenus vidéo.
  • Porteurs de projets artistiques cherchant à professionnaliser leur communication visuelle.
Prérequis
  • Avoir une pratique artistique ou technique dans le spectacle vivant.
  • Savoir utiliser un ordinateur et un smartphone.
  • Disposer idéalement d’un appareil photo/vidéo ou d’un smartphone récent.

Contenu de la formation

Chapitre 1 – Initiation à la captation vidéo et au matériel de tournage
  • Objectif général : Comprendre et maîtriser les outils nécessaires à la captation d’un spectacle.
  • Identifier les éléments techniques d’un kit vidéo (caméra, micro, trépied, lumière).
  • Reconnaître les différents formats, résolutions et réglages essentiels.
  • Situer les bonnes pratiques pour filmer en conditions scéniques (lumière, mouvement, cadrage).
Chapitre 2 – Captation vidéo live : filmer le spectacle vivant
  • Objectif général : Être capable de réaliser une captation fidèle et esthétique d’une performance scénique.
  • Comprendre les contraintes techniques du tournage en live (éclairage, son, angles).
  • Identifier les techniques de cadrage et de mise en valeur du mouvement.
  • Apprécier la relation entre captation et rendu artistique (rythme, ambiance, émotion).
Chapitre 3 – Création et conception d’un teaser promotionnel
  • Objectif général : Savoir concevoir un contenu vidéo court et attractif pour présenter un spectacle.
  • Déterminer la structure narrative et les messages clés du teaser.
  • Identifier les séquences à filmer ou à sélectionner pour susciter l’intérêt.
  • Adapter le ton et le rythme au public cible et au format de diffusion.
Chapitre 4 – Montage et post-production
  • Objectif général : Assembler, affiner et finaliser un contenu vidéo de qualité professionnelle.
  • Identifier les étapes du montage et les outils associés (DaVinci Resolve, CapCut, Premiere Pro)
  • Comprendre l’importance du rythme, des transitions et de la bande-son.
  • Exporter les fichiers dans les formats adaptés aux plateformes et supports de diffusion.
Chapitre 5 – Production de spectacle et gestion de projet
  • Objectif général : Comprendre le cadre de production d’un spectacle pour y intégrer la vidéo.
  • Situer la vidéo dans la stratégie de production et de communication.
  • Identifier les partenaires, les aides et les financements possibles.
  • Reconnaître les aspects juridiques liés à la diffusion d’images et de musique.
Chapitre 6 – Diffusion et communication numérique
  • Objectif général : Développer une stratégie de diffusion efficace pour la vidéo promotionnelle.
  • Identifier les plateformes et canaux adaptés (réseaux sociaux, site, presse, programmateurs).
  • Comprendre les principes du référencement et de la visibilité numérique.
  • Adapter le format vidéo et la communication selon la cible (programmateurs, grand public, médias).

Suivi de l'exécution et évaluation des résultats

  • Dispositifs de suivi et d’évaluation Feuilles de présence signées chaque jour. Exercices pratiques de tournage et de montage tout au long du parcours. Réalisation d’un projet final individuel : teaser promotionnel complet. Évaluation continue par le formateur sur la maîtrise technique et artistique. Attestation de fin de formation remise à chaque stagiaire.

Qualité et satisfaction

Afin de garantir l’amélioration continue de nos formations, des enquêtes de satisfaction sont réalisées à chaud, à l’issue de la formation, puis à froid trois mois plus tard.

Délai d'accès

4 semaines

Accessibilité

Dates et lieu à déterminer avec l’apprenant. Un référent handicap est à votre écoute pour vous accompagner dans vos démarches et adapter votre parcours de formation.