Chant et Studio : Formation Maîtriser l'enregistrement vocal pour révéler son potentiel artistique

Coaching vocal et enregistrement

Formation créée le 01/10/2025. Dernière mise à jour le 02/02/2026.
Version du programme : 1

Type de formation

Présentiel

Durée de formation

64 heures (8 jours)

Accessibilité

Oui

Chant et Studio : Formation Maîtriser l'enregistrement vocal pour révéler son potentiel artistique

Coaching vocal et enregistrement


Dans un contexte où les carrières artistiques s’inscrivent de plus en plus dans un écosystème numérique, les chanteurs et chanteuses doivent apprendre à maîtriser non seulement leur voix, mais aussi les outils technologiques qui permettent de produire et diffuser leur travail avec professionnalisme. Aujourd’hui, la capacité à enregistrer des contenus de qualité en studio, à comprendre les exigences de la captation sonore et à collaborer efficacement avec des ingénieurs du son devient un véritable atout de compétitivité. Cette formation vise à développer une pratique vocale approfondie, tout en intégrant pleinement l’usage du matériel de studio et des outils numériques.Les stagiaires apprendront à adapter leur interprétation aux contraintes de l’enregistrement, à se familiariser avec les environnements techniques du studio, et à produire des prises exploitables pour la création de contenus professionnels (démos, albums, vidéos, projets hybrides). Pensée pour les artistes-interprètes du spectacle vivant et les musiciens évoluant dans un paysage en constante mutation, cette formation allie exigence artistique, maîtrise technique et autonomie dans la production, afin de permettre aux participants de rester visibles, crédibles et créatifs dans un monde numérique prédominant.

Objectifs de la formation

  • Développer une technique vocale solide, adaptée aux exigences du chant en studio
  • Comprendre et utiliser le matériel professionnel de captation sonore en autonomie
  • Produire des enregistrements vocaux exploitables et de qualité professionnelle
  • Apprendre à dialoguer efficacement avec un ingénieur du son et à intégrer la post-production dans son processus artistique

Profil des bénéficiaires

Pour qui
  • Chanteurs et chanteuses professionnels ou en voie de professionnalisation
  • Artistes-interprètes du spectacle vivant souhaitant produire des contenus vocaux de qualité
  • Musiciens, comédiens, performeurs impliqués dans des projets audio ou scéniques nécessitant l’enregistrement en studio
Prérequis
  • Avoir une pratique vocale régulière (scène, projet personnel ou collectif)
  • Être à l’aise avec l’environnement numérique de base (ordinateur, casque, micro)
  • Motivation à apprendre dans un cadre technique et artistique

Contenu de la formation

Chapitre 1 : Maîtrise vocale et corporelle pour le studio
  • Travailler la résonance, la phonation et affiner les paramètres du son et la boucle audio-phonatoire
  • Intégrer une posture vocale stable et fluide pour l’enregistrement
  • Prendre conscience, via l’écoute en studio, de l’impact réel de sa voix en situation d’enregistrement professionnel et identifier les éléments à maîtriser pour produire des contenus de qualité
  • Apprendre a chanter avec un casque audio
Chapitre 2 : Expression musicale et interprétation
  • Développer la conscience du rapport texte/musique
  • Prendre conscience du rendu de sa voix à travers un dispositif acoustique
  • Affiner la conscience spatio-temporelle pour ajuster la présence vocale
  • S’appuyer sur l’écoute studio pour améliorer l’intention, l’articulation et la musicalité en vue de produire un enregistrement abouti et professionnel
Chapitre 3 : Connaissance du matériel et environnement studio
  • Identifier les types de microphones (statique, dynamique, ruban) et leurs applications
  • Comprendre les fonctions d’une table de mixage et des interfaces audio
  • Lire un schéma de câblage studio et relier les équipements entre eux
  • Appréhender les bases de la conversion analogique/numérique et du signal audio
Chapitre 4 : Préparation au studio
  • Mettre en place des routines de relaxation et de concentration
  • Comprendre les effets de l’acoustique sur la voix et anticiper les ajustements
  • Apprendre à régler son retour casque pour un confort optimal
Chapitre 5 : Mise en situation d’enregistrement
  • Enregistrer des prises voix en studio avec accompagnement
  • Participer à des écoutes critiques en control room
  • Manipuler le matériel d’enregistrement : microphones, interface audio, préamplis, logiciel DAW
  • Identifier ses axes d’amélioration vocale à partir des résultats enregistrés
Chapitre 6 : Initiation à la post-production et au mixage
  • Découvrir les outils de post-production : re-recording, édition, ajustement tonal
  • S’initier au mixage vocal : niveaux, panoramiques, compression, effets
  • Utiliser les outils numériques de base (plugins, DAW, automation) pour mieux comprendre l’impact technique sur l’interprétation
  • Participer activement à la finalisation de ses propres prises

Équipe pédagogique

BEN RANDO Pianiste diplômé du conservatoire de Paris, il est également compositeur, producteur et fondateur du Studio Eole. Il a participé à plus de cinquante albums en tant qu’interprète, compositeur ou ingénieur du son formé auprès de trois des meilleurs ingénieurs du son et producteurs : Chris Lord-Alge (Aerosmith…), Leslie Brathwaite (Erykah Badu, Beyonce, …) et Shawn Everett (Miley Cyrus, Adele…) JULIEN BAUDRY Chanteur, arrangeur, poly-instrumentiste et pédagogue. Formateur vocal école Richard Cross, il enseigne à l’IESM, au CFMI et à l’IMFP, et dirige également plusieurs choeurs (COSMIC, CREMA…). Il a notamment collaboré avec : André Manoukian, David Linx, China Moses, Les Grandes Gueules, Deluxe…

Suivi de l'exécution et évaluation des résultats

  • Feuilles de présence signées par demi-journée
  • Évaluations formatives tout au long de la formation (exercices, enregistrements, restitutions)
  • Écoutes critiques en studio et retours individualisés
  • Évaluation finale : réalisation d’un enregistrement vocal et restitution commentée
  • Attestation de fin de formation remise à chaque participant

Ressources techniques et pédagogiques

  • Studio professionnel équipé (Studio Eole) : micros statiques et dynamiques, interfaces audio, préamplis, régie, cabine d’enregistrement
  • Postes de travail équipés des principaux logiciels DAW (Logic Pro, Reaper, Pro Tools)
  • Systèmes d’écoute professionnelle (monitoring, retour casque)
  • Supports pédagogiques numériques remis aux stagiaires (fiches techniques, guides de réglage, lexique studio)

Qualité et satisfaction

Afin de garantir l’amélioration continue de nos formations, des enquêtes de satisfaction sont réalisées à chaud, à l’issue de la formation, puis à froid trois mois plus tard.

Capacité d'accueil

Entre 1 et 10 apprenants

Délai d'accès

4 semaines

Accessibilité

Date de session à définir. Un référent handicap est à votre écoute pour vous accompagner dans vos démarches et adapter votre parcours de formation.