Auto-production musicale et promotion numérique

Formation créée le 17/04/2025. Dernière mise à jour le 24/10/2025.
Version du programme : 1
Taux de satisfaction des apprenants
9,5/10 (3 avis)

Type de formation

Mixte

Durée de formation

160 heures (20 jours)

Accessibilité

Oui

Auto-production musicale et promotion numérique


Dans un paysage musical profondément transformé par le numérique, les artistes ne peuvent plus se contenter de créer : ils doivent aussi produire, enregistrer, diffuser et promouvoir leurs œuvres de manière autonome. Les modèles traditionnels de production sont de moins en moins accessibles, tandis que les outils technologiques, eux, sont de plus en plus puissants, abordables et démocratisés. Cette formation répond à un enjeu essentiel de notre époque : permettre aux musiciennes et musiciens de maîtriser l’ensemble de la chaîne de production artistique, depuis l’enregistrement jusqu’à la mise en ligne, en passant par la création de contenus visuels percutants. Elle s’adresse à celles et ceux qui souhaitent affirmer leur identité artistique, améliorer la qualité technique de leurs productions et accroître leur visibilité en ligne, sans dépendre de structures intermédiaires. À travers un parcours progressif et professionnalisant, ce programme accompagne les artistes dans le développement de compétences concrètes : captation sonore, montage vidéo, communication numérique, stratégie de diffusion et protection juridique des œuvres. Il constitue un levier décisif pour favoriser l’autonomie, renforcer l’impact artistique et faciliter l’émergence sur un marché compétitif.

Objectifs de la formation

  • Maîtriser la production musicale en autonomie : Acquérir les compétences techniques pour enregistrer, mixer et composer avec les outils numériques (ordinateur, logiciels, interfaces audio, micros…).
  • Créer une identité artistique cohérente et professionnelle : Structurer un projet musical, développer une esthétique sonore et visuelle, et produire des contenus adaptés à son univers artistique.
  • Réaliser et diffuser du contenu audiovisuel de qualité : Utiliser smartphones, caméras et logiciels de montage pour créer des vidéos engageantes, optimisées pour les réseaux sociaux.
  • Protéger ses œuvres et structurer sa diffusion : Comprendre les droits d’auteur, les démarches administratives et les stratégies de communication pour valoriser et monétiser ses créations.

Profil des bénéficiaires

Pour qui
  • Musiciens et musiciennes professionnels ou en voie de professionnalisation
  • Artistes souhaitant produire, enregistrer et promouvoir leurs œuvres de manière autonome
  • Artistes souhaitant développer une identité artistique forte
Prérequis
  • Être autonome sur ordinateur (Mac ou PC)
  • Avoir une première expérience de la composition ou de la production musicale
  • Maîtriser la langue française
  • Test de pré-positionnement

Contenu de la formation

Chapitre 1 : Comprendre les bases de l’auto-production musicale
  • • Identifier les étapes fondamentales d’un projet musical en autonomie
  • • Situer son projet dans le contexte actuel de la production numérique
  • • Reconnaître les outils techniques nécessaires à chaque étape (ordinateur, carte son, logiciels)
Chapitre 2 : Choisir et configurer son Home Studio
  • • Sélectionner les équipements essentiels (microphones, interfaces audio, enceintes, casque)
  • • Installer et configurer les logiciels (DAW, plugins)
  • • Organiser un espace de travail optimisé (poste de production, gestion des câbles, traitement acoustique)
Chapitre 3 : Captation sonore : techniques et outils
  • • Maîtriser les différentes techniques de prise de son (proximité, ambiance, stéréo)
  • • Utiliser efficacement les microphones en fonction des sources (voix, instruments)
  • • Configurer les interfaces audio et les logiciels pour un enregistrement de qualité
Chapitre 4 : Optimiser l’environnement acoustique d’enregistrement
  • • Diagnostiquer les défauts acoustiques d’un espace de travail
  • • Installer des éléments correctifs simples (mousses, panneaux, rideaux, mobilier)
  • • Tester et ajuster l’environnement en fonction des résultats de captation
Chapitre 5 : Découverte et prise en main du matériel numérique de création
  • • Utiliser les logiciels de composition (DAW : Ableton, Logic, Pro Tools…)
  • • Gérer les interfaces (carte son, clavier maître, contrôleurs MIDI)
  • • Comprendre les bases du routing audio/numérique dans un environnement de production
Chapitre 6 : Composer avec les outils numériques
  • • Structurer une chanson avec les outils d’arrangement d’un DAW
  • • Créer des harmonies, mélodies et rythmes avec des plugins et instruments virtuels
  • • Développer une esthétique musicale cohérente avec son univers artistique
Chapitre 7 : Tournage et montage vidéo pour artistes-musiciens
  • • Maîtriser les bases de la captation vidéo avec smartphone ou caméra (angle, stabilité, lumière)
  • • Réaliser des montages simples avec des logiciels adaptés (DaVinci Resolve, CapCut, Premiere Rush…)
  • • Exporter et optimiser les vidéos pour les plateformes (YouTube, Instagram, TikTok)
Chapitre 8 : Créer des contenus visuels pour sa communication numérique
  • • Identifier les formats et codes visuels adaptés à chaque plateforme (carrousel, Reels, stories)
  • • Réaliser des visuels impactants à l’aide d’outils gratuits ou semi-professionnels (Canva, Photoshop, InShot…)
  • • Développer une identité visuelle cohérente avec son projet musical
Chapitre 9 : Développer une stratégie de diffusion et de visibilité en ligne
  • • Élaborer une stratégie de diffusion adaptée à sa cible et à ses contenus
  • • Planifier et automatiser les publications sur les réseaux sociaux
  • • Analyser les retombées de ses publications pour ajuster la communication
Chapitre 10 : Protéger et valoriser ses œuvres : droits d’auteur et gestion juridique
  • • Comprendre le fonctionnement des droits d’auteur et des organismes de gestion collective (SACEM, SPEDIDAM, ADAMI)
  • • Effectuer les démarches de dépôt et d’identification de ses œuvres
  • • Anticiper les questions de monétisation, de diffusion et de contractualisation

Suivi de l'exécution et évaluation des résultats

  • Feuilles de présence. Questions orales ou écrites (QCM). Mises en situation. Formulaires d'évaluation de la formation.

Ressources techniques et pédagogiques

  • • Accueil des stagiaires dans une salle dédiée à la formation • Etude de cas concrets • Quiz • Mise à disposition en ligne de documents supports à la suite de la formation. • Matériel technique à disposition des stagiaires : Ordinateurs , Parc à micros , Préamplificateurs externes

Qualité et satisfaction

Afin de garantir l’amélioration continue de nos formations, des enquêtes de satisfaction sont réalisées à chaud, à l’issue de la formation, puis à froid trois mois plus tard.
Taux de satisfaction des apprenants
9,5/10 (3 avis)

Accessibilité

Dates et lieu à déterminer avec l’apprenant. Un référent handicap est à votre écoute pour vous accompagner dans vos démarches et adapter votre parcours de formation.