Initiation technique au Flow Art : Danse et manipulation du feu en sécurité
Formation créée le 27/03/2025. Dernière mise à jour le 03/09/2025.
Version du programme : 1
Version du programme : 1
Type de formation
Formation mixteDurée de formation
160 heures (20 jours)Initiation technique au Flow Art : Danse et manipulation du feu en sécurité
Dans le contexte actuel où la concurrence artistique est forte et les opportunités professionnelles toujours plus rares, se démarquer dans le milieu de la danse devient un véritable défi. Cette formation a été conçue pour permettre aux danseuses et danseurs d’explorer une pratique spectaculaire et singulière : le maniement du feu, en toute sécurité. À travers une approche progressive, mêlant technique corporelle, manipulation d’agrès feu et captation visuelle, nous accompagnons chaque participante à développer une nouvelle facette de son identité artistique. L’objectif : maîtriser cet outil scénique puissant, rare et fascinant, tout en apprenant à le mettre en valeur grâce à des vidéos et teasers professionnels. Filmer, monter, diffuser : l’artiste ressort de la formation avec la capacité à créer du contenu prêt à être partagé sur les réseaux sociaux. Un tremplin concret pour élargir son univers artistique, se faire repérer et renforcer sa visibilité dans le monde du spectacle vivant.
Objectifs de la formation
- 1.Apprendre à manipuler le feu en toute sécurité : Identifier les risques, créer un environnement sécurisé, adopter les bons gestes de prévention et de réaction en situation réelle.
- 2. Maîtriser les techniques artistiques de manipulation des éventails feu : Développer une gestuelle fluide, intégrer la danse à la manipulation d’agrès et effectuer ses premiers mouvements avec le feu dans un cadre sécurisé.
- 3. Choisir un matériel adapté et construire une identité visuelle scénique cohérente : Sélectionner les agrès et les costumes sécurisés et expressifs, entretenir son matériel et créer une présence artistique forte à travers les visuels.
- 4. Capturer et valoriser ses performances enflammées avec un smartphone : Filmer et shooter le feu de manière optimale, stabiliser, monter et diffuser des vidéos de qualité professionnelle adaptées aux réseaux sociaux.
Profil des bénéficiaires
Pour qui
- • Danseuses et danseurs professionnelles ou en voie de professionnalisation
- • Artistes du spectacle vivant souhaitant intégrer la manipulation du feu à leur pratique scénique
Prérequis
- • Avoir une pratique régulière de la danse ou du mouvement corporel
- • Être en bonne condition physique
- • Être à l’aise avec l’usage de base d’un smartphone
- • Maîtrise du français
Contenu de la formation
Chapitre 1 – Comprendre les risques liés à la manipulation du feu
- • Identifier les différents types de risques (thermiques, chimiques, environnementaux)
- • Reconnaître les situations à risque en amont d’une performance
- • Adopter une attitude responsable et consciente pendant la manipulation
Chapitre 2 – Préparer un environnement sécurisé pour la pratique
- • Choisir un lieu adapté (ventilation, sol, éloignement des matériaux inflammables
- • Définir un périmètre de sécurité et ses règles de circulation
- • Installer un kit de sécurité efficace (extincteur, couverture, serviettes humides.…)
Chapitre 3 – Réagir face à un incident
- • Identifier les signes d’un accident imminent
- • Appliquer les gestes de premiers secours adaptés aux brûlures
- • Gérer le stress et coordonner les actions en équipe
Chapitre 4 – Maîtriser les bases techniques des éventails de flow (sans feu)
- • Apprendre les principaux mouvements de rotation et de déplacement
- • Travailler la coordination entre le corps et les agrès
- • Intégrer les éventails dans une gestuelle fluide et dansée
Chapitre 5 – Initier la danse au service de l’intention scénique
- • Travailler la posture et la présence scénique
- • Explorer des séquences chorégraphiques simples avec agrès
- • Adapter le rythme et l’intention au message artistique
Chapitre 6 – Introduction à la manipulation de feu (avec encadrement sécurisé)
- • Apprendre à allumer et éteindre les agrès de manière sécurisée
- • Effectuer des mouvements simples en conservant maîtrise et calme
- • Gérer ses émotions et sa respiration pendant la manipulation du feu
Chapitre 7 – Explorer les différents types d’agrès feu adaptés à la danse
- • Découvrir les types d’éventails feu et autres agrès compatibles avec la danse
- • Comparer les matériaux, poids, formes et effets visuels
- • Sélectionner un agrès adapté à son niveau et à son style artistique
Chapitre 8 – Préparer et entretenir son matériel
- • Nettoyer, stocker et inspecter les éléments après usage
- • Contrôler l’état des mèches, visseries, poignées et zones de chauffe
- • Savoir quand et comment remplacer les éléments usés
Chapitre 9 – Gérer le pétrole et les consommable
- • Choisir un carburant adapté à la performance (type, odeur, couleur, intensité)
- • Apprendre à doser et imprégner correctement les mèches
- • Respecter les règles de stockage et de manipulation des liquides inflammables
Chapitre 10 – Comprendre les contraintes spécifiques à la photo de feu
- • Analyser les effets du feu sur la lumière, l’exposition et la mise au point
- • Choisir le bon moment pour capturer le mouvement et les flammes
- • Adapter les réglages de base sur smartphone ou appareil photo (vitesse, ISO, balance)
Chapitre 11 – Composer une image esthétique et impactante
- • Travailler le cadrage, la posture et l’environnement visuel
- • Jouer avec la silhouette, la lumière et les contrastes pour magnifier le geste
- • Construire des images narratives ou abstraites selon l’univers artistique
Chapitre 12 – Retoucher et préparer ses photos pour la communication
- • Utiliser des applications simples pour la retouche (Lightroom Mobile, Snapseed…)
- • Améliorer la lisibilité et la cohérence visuelle (lumière, couleur, netteté)
- • Exporter aux bons formats pour réseaux sociaux, site web, ou book artistique
Chapitre 13 – Comprendre les contraintes de la vidéo de feu
- • Analyser les effets de la lumière du feu sur les capteurs vidéo
- • Éviter les problèmes d’exposition, de flou et de saturation
- • Adapter les réglages de base de son smartphone à la captation du fe
Chapitre 14 – Cadrer, stabiliser et sublimer le mouvement enflammé
- • Choisir les bons angles et les distances de captation
- • Utiliser des accessoires simples (trépied, stabilisateur, télécommande)
- • Mettre en valeur les mouvements en jouant sur la vitesse et le rythme
Chapitre 15 – Monter et préparer une vidéo pour les réseaux sociau
- • Utiliser des applications accessibles (CapCut, InShot…) pour le montage
- • Ajouter du son, du texte, des effets simples sans surcharger
- • Exporter aux bons formats pour Instagram, TikTok, YouTube
Chapitre 16– Concevoir un teaser clair et percutant
- • Identifier le message à transmettre et l’émotion à faire passer
- • Choisir les extraits visuels et sonores les plus pertinents
- • Structurer le teaser (accroche, montée en intensité, chute finale)
Chapitre 17 – Réaliser le tournage avec des outils accessible
- • Préparer un plan de tournage (lieux, lumières, angles, mouvements)
- • Optimiser les réglages du smartphone ou de la caméra pour filmer du feu
- • Gérer l’éclairage, les fonds et la composition d’image pour un rendu pro
Chapitre 18 – Monter et finaliser son teaser pour la diffusion
- • Utiliser des logiciels accessibles (CapCut, InShot, DaVinci Resolve…)
- • Travailler le rythme, les transitions, le titrage et la musique
- • Exporter aux bons formats selon les plateformes (Instagram, YouTube, site pro)
Suivi de l'exécution et évaluation des résultats
- • Feuilles de présence. • Questions orales ou écrites (QCM). • Mises en situation. • Formulaires d'évaluation de la formation.